标志是一种具有象征意义的视觉传达符号，使人们对产品、企业、机构、活动等产生印象、认同和记忆，从而达到品牌信息的传达。近年的的标志设计风格越发倾向于简洁明快，在诸多的设计理念中，“留白”以其鲜明的个性美，成为很多设计师崇尚的风格。
留白是我国传统绘画的技法之一，有一句话叫“计白当黑”，是指空白的地方和着墨的地方一样，都是整体的组成部分。此处的留白不是空洞无物,它通过黑与白、实与虚、确定与未知的对比，使观者能在实物反衬下，通过个人的审美联想体会到一种意象空间，从而达到以有限寓无限的目的。设计师将这种构图方式引入到平面设计中，能够获得最佳的画面表现和信息传达效果，增强作品意蕴美。
一、形的留白：
标志设计要求图形化、单纯化，图形设计理论中的“格式塔”原理，又称“完形原理”与中国画的留白有异曲同工之妙。该理论认为：当人们在观看一，个有“缺陷”或“空白”的形状时，往往会用自己的经验自发地产生一种“内驱力”，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，伴随着一种创造性的思维活动特有的紧张，这种紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉悦的重要源泉。
二、意的留白：
空白是想象的窗口，意境的通道。标志中具象图形在视觉上往往给人局限感，有意识的留出空白，锤炼空白的形状，为观者的视觉及心理提供无限想象的可能与条件，给人再创造的自由。因此，留白并非意味着“无”, 而是对可见物的超越，召唤观者去丰富去补充去联想。
三、神的留白：
标志设计中的留白能在无形中诱发观者的想象力，传达标志主题的内在神韵。如联邦快递的标志，看似简单的字母组合，仔细看会发现在E和X中间有一个箭头，体现“迅捷、准确”的服务理念，在明确清晰地传达出主题内容的同时向观者传达出设计者 的诉求，获得一种“此时无声胜有声”的传达效果。
如何正确把握标志设计中的留白？
1、标志设计中的重要特征之一是准确化。许多设计者往往将注意力集中在标志的实体部分，忽略对空白的处理，或在有限的篇幅内表现尽可能多的内容，失去了简洁单纯的美感。因此，准确定位标志设计的主题，从大量的杂乱信息中提炼出有用的定位信息，切忌面面俱到，将标志的意义充得过满。
2、留白是留空，这里要强调的是标志主体各部分的均衡、节奏和韵律，其中颜色的作用不可忽视,颜色本身具有体量感和情绪，因此利用有颜色的留白可以使标志形象具有均衡感。例如不同位置留出的色块间的相互对比和呼应，通过这些色块来看待它们之间的关系，考虑颜色的冷暖轻重和大小及其关联性，不能只看到空间的大小来进行对比，不能以为追求对比调和或者是单纯的追求节奏而滥用颜色。
3、并不是所有的留白都起着积极作用，画面中的白绝不是无意义的空白，它是有意识、有目的的。如果对留白空间的运用失去控制，会产生有空洞无物、苍白无力的之感。 标志设计中留白的有着不可忽视的作用，这也是众多设计师追捧留白的原因。
四、以少胜多：
将众多的视觉元素化繁为简，形成视觉集中又内容丰富的简洁图形。由此可见，留白是对主体内容的补充、丰富和完善。它挣脱了图形语言的束缚，展现了无限“有”的审美价值，将主体表现得更突出、更鲜明，做到“形不见而意见。”
五、创造含蓄美：
过于直接的表现设计主题则趣味全无，营造一点值得体会的含蓄才有趣味，这就是留白的意义。用留白代替形象的部分则会形成永久的再创造空间和视觉上的美感追求，因此留白不仅是实形存在的前提，其自身也是一种具备审美价值的存在。
六、加强作品的格调：
留白是一种含蓄，含蓄是趣味，使观者在感受作品格调情趣的同时不经意地把握主题内涵。尤其在当今信息爆炸的快节奏的生活中,视觉和心理上的疲劳使人们渴望拥有一份宁静空间，也就是说，人们心理上需要张弛有度，而留白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，恰好能满足现代人这一精神追求。
标志设计中的留白意象，是画面中存在的一种“气场”，画面各构成要素正是被这种无形的气场协调统一在一起，表现出一种完整性。优秀的标志作品不仅要具备艺术观赏性和传达信息的基本功能，还要充分发挥留白的作用，展现空间的开放性，其强大的视觉延展性和独有的内在形态不仅大大扩展了设计师的表现空间，而且观者也能在轻松愉悦的氛围中了解信息，使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。
